总会联系到今年最让我动容到收藏的帖子里一个网友的评论 说的就是网友自己的祖母住在养老院然后临终前都因为疫情见不到自己的亲人而给这些儿孙们留下一辈子的伤痛和遗憾
希望某些人好好看看什么叫现实主义题材
朱迪·科默的个人秀。定焦移动摄影将她凸显出来,与世界分离,与其他人疏离。对新冠疫情切肤之痛的展示很抓人。还有那基本不算爱情的爱情。卑贱血统。最后的嘶吼实在是败笔。导演和编剧跳到前台,毁了自己的作品。
经历了疫情+家里有中风患者的观众才能看出这部电影的写实元素
和中国医生不同的角度去描述新冠初期给生活带来的冲击,这个至少正面讽刺了nhs,以小人物的视角展现了整个社会的巨大变迁#BTW英音真的好方言
同样的题材 高下立见…不敢多说 btw我是真见不得Jodie哭
老头半夜发热那段长镜头,让人身临其境的感受到瘟疫发生的残酷和无助,能让所有同类电影汗颜,但是导演好像更想表达孤独患者间的相互怜惜——从海报也看得出来,典型文青式的表达我有点不太接受
这种电影总让我 或者我们 思考一个问题 到底啥是电影/
拍得不伦不类,多少有点自以为是了,结尾再扣一星,但立意是好的。“兔子”永远保有着一些敏感点,却永远不会想要做一个脱敏手术。这部电影于我而言是场糟糕的脱敏手术,但至少是种态度。
绝望的午夜这场戏朱迪·科默演得真好,只是结局的出逃有点突然... 三星半
Never is. Never is. It’s always someone else.
很多人能看到医护人员的辛勤,很多人歌颂患者团结一致勇斗病魔,但是很少人能够把缺口放小,小到私立医护机构护理员这个微不足道的个体,小到一个中年患上阿兹海默的养老院住客。
贯彻全片的无助和窒息感仿佛在复盘这段全世界的至暗时刻……看到中国口罩时片刻的感受到了救赎和光明
也许对于突如其来得疫情,没有任何一个国家可以做到完美,相对于恐慌、惊叹、不知如何应对的策略,各有各的失去,也各有各的无奈,只是不需要歌功颂德,应该从失去的教训中总结经验,更从容地面对后面的人,才对得起那些为此付出生命的人们……
基本是小变态的独角戏 但足够撑起这个时代命题 从一个极侧面的角度 细节的描述这些新闻上的故事 尤其早阿兹海默的设计极为合理且真实 不仅是无助的救助对象 同时也是逼上战场的生力军 男女主在最后情感的最深处结合无助的时代背景情绪的崩溃是对整个故事的总结描写政府办事效率的触目惊心 在这次疫情中显得格外扎眼 数字背后的真相到现在不是反思而是避而不谈
这才是真正的小正大 几乎都能被称作是后covid时代电影的开山之作了 从个体出发 对权势和政府体制进行强而有力的控诉 不一味歌颂 让人回归人的本质 该犯错时犯错 该牺牲时牺牲 最近在看野田高悟的剧本结构论 里面有一句话说得特别对 电影不是用来宣传的 电影是生活的镜子 依然还是得回归到平民的生活上 没有人的生活是美满的 真实地展现生活中的苦痛和不如意 也呈现所谓的“不幸”结局 才能与世界电影齐肩 judie comer太绝了 她的呼吸完全carry住了整部片子 长镜头下的演绎一气呵成 绝
一种疫情影视的正确打开方式。
当然本片也不是每个方面都做得优秀,最后Sarah和Tony的感情线就显得非常突兀,而一味地控诉也让我觉得说教意义太浓重。但作为当下为数不多的讲述新冠疫情的电影,这种在大事件中描写小人物的故事比流水账式的记录每一个大事件的更能让人共情。
真的以小见大了 26min的一镜到底太强了 情绪一直被带动
女主从Madame de Carrouge变成利物浦口音的前问题少女和护工,表演仍然具有可信度。看完电影让很多回忆都回到一年多以前。后半部分略有点牵强,缺乏说服力,可能是导演想要制造一个高潮然后批判一下吧。
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