致敬了松竹全盛的昭和时代,结尾比较感人,不过这个剧本已经在《开罗紫玫瑰》中用过了…
与今日所看《舞台春秋》奇妙呼应,银幕里的演员跳出银幕与观众对话的灵感来自Buster Keaton,曾经的在制片厂摸爬滚打、以78岁高龄获得编剧新人奖的男主则如同《舞台春秋》中的男主,在自己热爱的舞台离开人世。除去麻将、赛马,人生的快乐还可以从电影中寻找,看电影到死,与电影中的角色共同回到银幕之中也是某种意义上的“回家”了。故事结局还是略显草率,剧本拿奖后,男主又重拾酒瓶,并没有借机让年轻时的创意从剧本变成电影,同时曾经在片场共同工作、对几人关系起到重要润滑作用的的女星园子也缺少一点后续的交待。旧日片场简单但不简陋的布景,没有架子的演员,随意吐槽的导演,不免让人怀念。日语原声、英文硬字幕、中文“外挂”字幕的组合让观影体验有些特别。20210921BJIFF@天幕新彩云
这个电影完美阐述了老实男人在感情市场是不吃香的
☆:3- 你看松竹这艘大船它又平又稳(唯一喜欢的地方是向mini theater文化致意)
关于电影,关于爱情,也关于人生,但这部电影始终给我一种什么都想要,但什么都是半途而废的感觉。反而更喜欢年轻时候的剧情,虽然年轻时候的故事的拍摄方法也不新鲜。
不同时期的男主性格的断裂感是有,但根据给出的背景信息可以脑补出男主在经历战争时期动荡社会后的迷茫和逃避,毕竟“活下去已经不容易了”。
也只有山田洋次有资格给松竹拍100周年的献礼片 电影之神 了。人老话多,献礼片也不好好拍,最后那段大煽情居然看哭了。和 一秒钟 不同,电影之神 一直在围绕着电影讲故事,在结尾之前的情感其实没有那么炽烈。如果只看现实时空,实在很山田洋次。平平淡淡的突然最后煽一下,换别人,大概是为赋新词强说愁,但山田洋次煽的是电影啊,一辈子都不能辜负的电影呢。
电影里,男主角评价他师父的电影:单看各个镜头都没什么感觉,但组接在一起后却神奇地好看,镜头之间一定住着电影之神吧!——大概这就是我对这部电影的评价,温柔,可爱,充满感情~
好醉的一杯春梦,陈了这么多年没喝,早该挥发光了的。
松竹映画一百年,所以山田洋次拍了这部电影,是想说电影是如何改变了一个人甚至是一群人的人生。不过这个剧本实在是写得太僵硬了,但还是有感人的点。山田洋次依然非常与时俱进。不喜欢男主的表演,非常膈应。
三星半。不是特别流畅的处理,剧本欠打磨,两条时间线的互文可以做得更好。但还是能为山田洋次镜头中展现出的真挚情感所打动。
很割裂。一面是世界上不存在同样从基顿点子里诞生出来的《开罗紫玫瑰》的幻想,一面又是新冠对院线的冲击的现实。不论怎样它都无法满足你对山田洋次的期待。
看到一半怒弃。原节子就是原节子,四海八荒千秋万代也只有一个原节子,ok?凭什么这是松竹100年献礼...家庭温情喜剧算了...老年部分男主极其不负责任软弱令人无语,年轻部分整个故事编的很烂,演技很差,每个人像提线木偶一样尴尬。迷影片中的低劣版。当然,问题也在我,如果我根本不知道什么小津,是否能当一个普通的家庭片看呢?不知道,很难有这种心情。
吐槽清水宏和小津的陈旧爱情和家庭观,但明明您老在21世纪拍出的电影反而更后退了…结尾不错。老奶奶原来是《蒲公英》的女主!
在如今中国男女地位前所未有的接近的情况下,这部片子剥掉元电影的外衣,注定要被放在性别领域批判一番
30/8/2021 @ 英皇iSquare [summeriff]。算是近年山田洋次的失手之作吧。雖然好幾段有被感動到,但老實說年輕組和現代組兩段的割裂感太大了,而且真的談到電影有關的情節比想像中少。個人覺得尾段用自己方式去講Save the Cinema,可能才是山田洋次在經過後疫情時代最想拍的東西吧。
「电影要用心感受」,松竹100年的献礼作,和谐煽情之外实在没更多可感受的东西。往日片场生活的回忆拍得还挺有意思,现代生活部分就比较乏味,收尾强行刻意感极重掉得太快。这个题目还是得看费里尼《访谈录》,松竹自己也曾交出过好得多的《蒲田进行曲》。5/10
#BJIFF05# 除了满溢的迷影线,其他的部分都有些老套
套了一个壳,本身还是山田导演擅长的温暖细腻、潺潺流水。母亲、儿子、女儿、弟弟……这一回中心人物是一个家庭的主体——男人,他是丈夫,是父亲,是爷爷(外公)。喜欢山田洋次的人,都知道,90高龄的他,也正渐渐地离我们远去。且看且珍惜!令我觉得遗憾的是,男一、女二,这俩重要角色的出演人选或许可以再斟酌。
想起自己第一次喊开机(当然是“开始”)的时候了。
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