【紅色羊齒草的故鄉】（Where the Red Fern Grows）在美國是由迪士尼發行ＤＶＤ等影音產品，但是本片其實有點命\多舛，當初原本於１９９９年就製作拍攝，但後來由於製片公司經營上發生問題，本片就被束之高閣，直到２００３年５月才首度在 Tribeca 影展上推出，影音產品的發行代理權利，則是由美國迪士尼拿下，於２００４年推出。
【紅色羊齒草的故鄉】 改編自 Wilson Rawls 暢銷多年的原名小說，過去早在１９７４年這部小說就曾經被搬上大銀幕，該部同名的老電影在台灣的譯名卻是【風雨奪標】。新版本的【紅色羊齒草的故鄉】同樣是改編自原本的名著題材。本故事的背景是發生在全世界最棒的浣熊狩獵區──奧沙克山區，主角則是一位十歲的男孩 Billy Coleman ，他一直渴望能夠擁有屬於自己的獵犬，經過辛苦的工作，Billy 終於如願以償，得到了他的一對獵犬－ Old Dan 以及 Little Ann ，在爺爺和爸爸的幫忙下，他將兩隻獵犬訓練成受狩獵高手，男孩與狗在朝夕相處之下，也培養出堅定不移的深厚情誼。為了贏得當地人舉辦的浣熊狩獵比賽， Billy 和爺爺、爸爸帶著狗兒們進入山區，不料爺爺卻不慎傷了腳，而且為了抓到決定勝負關鍵的浣熊，兩隻狗兒們義無反顧地衝入暴風雪中，擔憂狗兒安危的 Billy 也隨後而來，卻遇到山區最令人膽寒的山獅，自己也陷入險境，幸好狗兒們及時相救他才能脫險…片中男孩與狗之間的真情頗為動人，觀眾隨著主角 Billy 一同經歷生命中的歡喜與悲傷，體會生命與成長的課題。
本片由 Lyman Dayton 以及 Sam Pillsbury 共同執導，同時他們也是本片的編劇。在片中飾演主角男孩的是 Joseph Ashton ，他的父親以及爺爺則分別由 Dave Matthews 和 Dabney Coleman 擔任，母親則由 Renee Faia 擔任，其他演員還包括有 Ned Beatty 、Mac Davis 、Kris Kristofferson …等等，本片的配樂部分則是由 Jeff Cardoni 所負責。本片曾經在 Heartland 影展中獲得 Crystal Heart Award 的殊榮。
“听好了，不要去讨好观众，由你来告诉观众，什么才是有趣的。”
不够喜剧也不够温情，也不够限制级。人物刻画方面徒有其外形，不甚走心。
一直代入吉田修一的《国宝》。悼词这段很特别了
今年看的網飛原創日本電影，表現真的都很不錯，本片是北野武版火花+喜劇開場，師徒情動人，講北野武開始拍電影前，在漫才圈打滾的日子。對北野武的認識，就是從凶暴的男人開始，對在這之前的他一無所知，所以還滿訝異平常都面癱嚴肅到爆的他，竟然是喜劇出身，而且還是漫才舞台表演，果然影帝也要由影帝來詮釋，才有說服力。柳樂優彌的表演很棒，成功抓住北野武的神韻與講話方式，和大泉洋的師徒情意外地動人，本來以為是師徒鬧不合拆夥的電影，結果北野武其實比我想的還忠心耿耿，對師父的愛是每年都固定去上香，師徒情真的有感動到我，透過漫才演繹自身的悲哀，笑著笑著就想哭了，師父好落魄，但是看著徒弟成功好驕傲。結尾致敬鐵達尼號結尾，同樣的佈景用魔幻寫實的方式一鏡到底重現，北野武成名前待的法蘭西座，每個角落都充滿著他年輕時的回憶。
自恋的北野武又把自己的故事拍成了电影。他拍过很多自己做过的幼稚事，自己想象的角色扮演，骂过许多操蛋的社会现象，这次拍自己成名的艰辛路，看完了千百句话堵在喉咙说不出，只有含泪说一句八嘎呀路。
专心致志讲师徒，几乎是切断北野武身上其余一切身份，断绝更深挖掘角度的可能。但即使是如此朴素地叙述，还是处理得绘声绘色，完全没有预想中传记片古板老旧的匠气。
故事比较浅表，以对师父的追忆为主要视角，若没有浅草的深见千三郎不会有后来说漫才的北野武，踢踏舞跳起来的时候还是很感人。人物方面柳乐优弥很努力在cos，但我也觉得模仿面部的细节有些刻意，门胁麦特别自然舒展，越来越好看了。
好喜欢影帝呀，和大泉洋共演也挺搭的。最后那段漫才一点都不好笑啊我都看哭了啊アホ
感觉生生把车祸年龄提前20年，天生抽搐症太抢戏了何必呢
当谐星太不容易，被人笑还要逗人笑。想到火花、红鳉鱼，传统舞台表演在新媒体的冲击下摇摇欲坠，幸好这些年观众又渐渐多了起来，希望各种艺术类型都随着时代变化而不是消亡。
「不要讨好观众，要由你告诉观众什么是有趣的」「不要让观众笑你，你要逗观众笑」师傅是很有智慧的人啊
以为会是北野武的传记片，原来是为他纪念他师父的啊
毫无新意，内容平平。可惜了题材，可惜了影帝
1、师徒情谊的复杂，在于两人的关系可能汇集长辈晚辈、至交朋友、事业伙伴、事业对手。每个行业跌宕历史背后可能有无数类似这样的师徒传承的困惑，师徒共同完善和拔高一个行业的艺术审美标准，于双方都能带来强烈的价值感。2、倒叙、倒叙、正叙，正叙。3、过去现在的皮鞋的转场，踢踏舞转场，皮鞋传承，皮鞋烧毁。4、师父去世后，师兄提到“你师父说没有了剧院你该怎么办”；5、师父教徒弟高跟鞋的梗，徒弟成名之后和师父喝酒，用这个两人的私密梗默契配合，参与并完成了师父最后的精彩表演（当时不知道）。6、“因无限可能的青春而害臊”，“鲸”的指代，男女主的梦想，女主梦想被鼓励和受挫之间隔着一句话“唱完歌可以脱衣服了吧”；8、有才能的人，他身边的人也会感应到这种代表成功可能的能量。每个人生创业者听到的第一句鼓励“不要回来”
拍得老套不妨碍真挚，看得人老泪纵横。笔墨竟然主要在师傅身上，大泉洋和柳乐优弥飙戏太过瘾了，一部戏爱上大泉洋，柳乐优弥也让人咋舌称赞，真好看。
3.5 情感回忆大于一切的片子。《浅草小子》没有全景式展现日本导演北野武的一生，而是聚焦漫才表演期间他与师傅的关系。师徒间的互动很感人：长辈教晚辈逗笑而不取悦，晚辈使长辈的价值在死后更加绵长。最后一个长镜头，跟着蓝鹦鹉，彼得武进入法兰西座，往日情怀历历在目，他终于可以跟老师一起说出那句彰显身份认同的话了：“我可是谐星啊，你这笨蛋！”
大泉洋作为一个喜剧演员要拿到戏份这么重的一个角色还挺不容易的…但就表现来说柳乐优弥好歹是拿过戛纳影帝的，差距还是比较明显。
1.“人都是带着梦想饿死的”😂 2.连葬礼都能让人笑着哭的天生喜剧人
从家庭中出走，与母亲的诀别，告别过去重生。北野武遇到了师傅深见，千里马遇伯乐，人间幸事！沉醉于学艺是最动人的时光，我们一生能有几回这样的生活，多半无憾了。勤勉的人，再加上灵光和天赋，那必然势不可挡。正如北野武自说，他这一辈子有那么多龌龊，荒唐，但喜欢他的人，无非是因为那种率性洒脱。我喜欢北野武，是从他的电影里看到一种生的悲凉，但是又能干净坦然面对死亡。纷乱的世界，总有值得的爱人，有一点乐趣可以玩耍，有蓝色的大海，有几个追求……
感觉演着演着，中岛步的角色就不见了。众多人物实际呈现的还是太过精简，当然侧重点还是在师徒深情，不过有些情节还是太含糊了。
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