被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
去年才看完这部剧，现在回想起来感觉过了很久很久。一年有十年的感觉。
我就说嘛前两季罗斯和瑞秋那个气场不像是演出来的，果然……太开心了，看着他们就很美好。
好怀念啊，犹记得当年看的时候钱钱就是我的理想型，又想再看一遍了
一开始就飙泪，虽然整体人工痕迹严重，但我也明白，想说的太多，但是整体节目时间就这么长，所以时间分配上既需要精打细算，又要保证面面俱到…大学的时候班上就讨论过老友记为什么会火，老师说因为主角们都是普通人，容易引发共鸣。今天看来不全是这样，是人就需要好朋友，这是一个人类需求共同的主题。还有就是，头一回知道这部剧里演员和编剧、导演们是这样一个共生的关系，演员们创造性地投入演出，编剧们将演员的个人特色融入剧本，将现场观众的反应融入剧本，大家的心都往一处使劲，各种天时地利人和才能最终产生这样的神剧。
戏外的结束。节目一个不错的地方是让现实和剧中情节交融推进。但他们的状态真是各自不一。是从什么时候开始，你隐隐希望这部剧可以永远拍下去呢。
就这两句，我心目中的老友秉性没失分。
最让人感慨的当然是Jenn和David的这段迟到告白，毕竟我是比较少见的挺Jenn派。看得出六个人并非一直其乐融融，但这种无法割断的羁绊我懂。17年改变了一切，却没有改变每一段好时光都会戛然而止的法则。甚至改变了曾经对老友记嗤之以鼻的我，哦这才是最让人感慨的——所有的过去都会被美化成诗，而所有的诗都是写给未来的。
Best of us. Best of them.
虽然说是被一群幼儿园小朋友教育什么是青春，但u1s1确实还挺热血。那些曾经觉得无意义的事，做过的很傻逼的事，都是我们的青春，那正是我们的青春。燃烧吧！享受吧！少年！！
看不看都五星加持，必须的。
画面不断在20+年前和现在之间切换有点残忍，岁月啊大家都老了。我又想把十季重看一遍。
大三为了托福口语看的…前段时间剪片太卡了等得无聊就跳着重刷……其实远不如追了十年的TBBT的情怀感本来觉得遛粉节目也不会有太大感触，但其实开头开始就莫名其妙地开始哭…而且看到Mr Heckles出来，看到Joey那些特别Joey的表现，真的很难不哭……总体来说女生们的变化比男生少很多，钱钱和Joey都苍老得厉害已然是祖父辈的感觉，回顾的片子风华正茂时实在是太帅了2333，但Joey老得不让人心疼啊感觉他可快乐了，Phoebe也是，整个状态都和剧中差不多，即便细看年龄的痕迹都很重，可像Mon也好双R也好就有种僵僵的感觉，像是很拼命不想老而硬拗出的别扭的紧绷感，Gunther反而变帅了（…）而蚁人哥果然一线连zoom都出不来😂
情怀满分。可惜的是漫威下的两位都没有出境。
对我来说，这就是最棒的老友重聚。主持人刚好是我喜欢的，各个角色演员也都惊喜现身，场景复刻，经典片段再度演绎，创作成员娓娓道来台前幕后。最让我感同身受的是各地观众的话，我们，在世界各地，被同一部剧治愈着。感动，珍惜。
是朋友即家人的那段岁月啊T^T 伤感个什么劲儿呢 人就是会变老啊
他是否依旧那么年轻 是否依旧那么热情
Like anything good, it's sad when it's over.
最好的告别。重游旧地，重温旧梦，主角们和观众也借此机会对青春无敌的往日时光作出正式的告别。配角出场时间太短，盖勒夫妇都没问问题，珍妮丝也没问问题就匆忙离场了。岁月不饶人啊，大家都老了，乔伊胖了，钱德勒还换了一副口牙。人生难得是欢聚，唯有别离多!友谊万岁!狗x的tx竟然删减了7分钟?!
这也太好哭了，大伙儿都是中年人了但 Phoebe 真是一点都变。虽然我昨天还在看老友记，只要从 S10 18Ep to S1 1Ep 老友记就永不完结 🥲
还记得高考前被窝里看Monica求婚感动到泪眼婆娑，呜呜呜呜呜呜呜我也回不去了。
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