反观主角，难于两立真实生活（工作、朋友、恋人）和梦想（烙印DNA的音符、止不住的才华喷涌），矛盾疯狂摩擦出缤纷的音色。艺术源自生活，只是这里更应附带一句：“艺术来源于挫折”。永远无法被制作出的《Superbia》象征着年轻岁月才华最后的燃烬，唯遗憾造就究极的艺术，用来形容Jonathan再合适不过。
太太太纽约了！太太太太好哭了！到现在纽约也是，扔个bagel能砸到仨儿一边端盘子打工一边追求梦想的年轻艺术家们。对应最后Jon的结局，tick，tick可能就是血管瘤的警告
三代音乐剧人的交织啊，天才惜天才。知道rent的创作者很早过世但竟然是首演前一晚？这也太鲨了……看见桑爷爷别说乔纳森了，我都想哭。LMM、大姐二姐的客串好惊喜，嘻嘻。哭了27号，桑爷爷去世了……刚刚还看到一个背后故事，桑爷爷角色是Whitford演的，但老爷子看过片子之后觉得味道差点意思就修改了台词并且亲自帮忙录制了给加菲的那段话，哭了
天才拍天才了救命
看到最后才反应过来这是部传记片，在不知道故事的前提下，叙事是略微有点乱的——而且不知道为什么前面的主题是年轻艺术家的焦虑，后面又变成了反艾滋病歧视，割裂感过于明显。
加菲的独角大戏，tick,tick是时钟走向三十岁的声音，而boom是渴望的梦想绽放的那个声音。结合音乐剧，戏中戏的结构，利用现实与想象的剪辑拼接出了一个戏剧人追梦的故事，但是音乐的洗脑程度和故事的共鸣程度都不如《爱乐之城》。
不熱衷音樂劇，也不關注百老匯，很多隱藏彩蛋get不到。當勵志故事看三星半。
谁都是曾经绚烂缤纷热情洋溢和这个世界碰撞燃烧着，但也会流于平淡失去光泽。
音乐歌舞类电影在我这自带加分。
稍微失望了，但是加菲深情的眼神我可以加一星
百感交集。对宽街和NYC的爱，林漫威永远能表达得到位。Rent是在我刚到纽约的第二个月结束了长达12年的演出，很遗憾没能看到。但教授和房东都安利过，加上看了各种视频，所以四舍五入就算看过了，当然影片中并没有太多关于Rent的着墨，而聚焦于Jonathan Larson。剧情节奏把握得很好，一直都有秒针在倒数的感觉。创作，生活，恋爱，哪一件事又不是在倒数呢？明天随时可能失去一切，唯有当下必须抓住。
估计看完rent再看会更有感触？好难过啊，大概是被捶打成了对什么都三分无所谓的社畜，梦想是什么？稀碎成渣渣了。
但几首歌曲外加加菲的表演实在是太好听太好看了！！希望加菲能够拿到影帝，胜在讨喜。
it is the moment/你要以恐惧为主题 还是以爱？/端盘子的作家&有作家梦想的服务生/DV机绝了📹📼
get不到。正如许多人吐槽的，口水歌无法引发共鸣。
贯穿全片的悬念是片中不断穿插着充斥主角内心独白的演出，究竟是一场未来实际的公演，还是主角临终前的dejavu。倒头来还是不禁回头感慨《爵士春秋》的伟大。另外加菲赶ddl焦头烂额的样子我本人了
Jonathan Larson与《Superbia》。在29岁零9个月时看了这部电影。主创们对艺术的热爱是可以直击灵魂的，热烈而深沉，顺理成章，我的情绪就被牢牢的攥在了tick tick的时针嘀嗒声中。
用自传体音乐剧来演绎音乐剧作家的传记，加菲虽然唱得没那么好，但演得很加分啊，简直就是拉森。
旋转镜头的转场妙用：正脸—右转至右侧脸—继续右转至视线处—场景已然从现实转变为想象。/ 有些演员的演技有些生涩，那1s本不该直视镜头。
电影的调调很喜欢，在传记片基本都在讲辉煌的潮流下，一部讲辉煌前心酸奋进的故事更让我上头。拉森对艺术的执着追求为寻找灵感而痛苦焦虑辗转反侧，像极了每个曾经有梦想的人，但不是所有人都像拉森那样执着，拉森为了艺术背叛了所有真实而具体的人，失去了爱人，和朋友争吵。我不知为何一时觉得我和拉森很像，但我却又不如他那般强大。很喜欢这部电影的调调，尽管林曼曼双线叙事有时挺乱的，但情感是真挚的，我的心也是滚烫的。
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