好的卡司确实能够掩盖剧本的局促，并且让影像高于平庸版本的真正舞台。2001-2011-2021，时代U字回转。
非常好看的小品式电影，两人一室，对话支撑情节，两位主演优雅的气质让一场令人不齿的性交易变得浪漫充满了趣味。相互救赎的好莱坞烂俗桥段，却是建立在一场性交易的设定让电影有了新意，这部电影的核心表达依然是快感是一种力量，把自己的快感握在自己手里，可以带来非常解放的人生体验。
靠某本书沟通那里属实恶心到我了，我也说不上来为什么。其实整个题材都让我恶心 *shrug
应该看现场，效果会更好，虽然没有那个观看的环境，却能够对其构造的环境感同身受。
故事比音乐强很多很多的剧。虽然砖家说全球化一去不复返，但是我仍然感觉到和这个世界是联系着的。我妈的发小之一当时办公室在世贸二十几层，当天还没进办公室就撞了，好在因为楼层低，办公室的人都跑下来了；可能是因为这件事吧，那时候就留意了一下城市灾难逃生，08年地震从9楼跑下来第一反应就是疯狂给我妈打电话，电话拨不通就接着拨，因为有印象城市通讯马上会中断，大概拨了七八分钟吧打通了，简单报了下平安就挂了，后来再想打就打不通了，很多人没有第一时间给家人打电话的就要好几个小时之后才联系上。
原来这是电影啊...音乐剧百老汇版的官摄，看着很欢乐，也没有刻意渲染悲情，有些感动
精彩啊，OST每首都好喜欢，很好的展现了人之本性，既善既私
短小精悍的独幕音乐剧，群戏很过瘾，在911事件的20周年之际，因为疫情出了流媒体线上的官摄版。小岛是纽带，在大西洋的边际，去链接那些迫降的人们，普世意义的互助与爱再次被唤醒。挺喜欢《Finale》里的一句歌词“Tonight we honour what we lost/but we also commemorate what we found”911后20年的故人如此，身陷疫情困境的今人亦如此。
没条件去看现场的穷人表示这部音乐剧光是bootleg就已经超好看了，默默希望百老汇/伦敦西区音乐剧放出官摄变成常态，为了不影响档期卖票完全可以延后几年再放出来，那些超珍贵的OBC摄影只存起来真的是太可惜了~
过于写实的音乐剧，看起来会有点像春晚小品。
看了一半实在忍不下去了。americanism epitome and condescending PC. 用圣经与黑人交流的桥段令人反胃
优雅、梦幻、纯粹。这是日暮西山之际的富贵体验，也是极致理想的愉悦。男主的从容不迫和女主的左顾右盼在一开始就相当抓人。探讨的话题深度和真实性令人感慨万千，极具话题的切入点，高雅的表演，密集的台词和循序渐进的性爱模式引人入胜。很好看。
小而固定的空间，两个陌生男女由性爱进入到情感，这两个都是极度私密的领域，主要依靠对白和表演，结构上以男女的关系变化为主线，完整的四次会面，从第一次的紧绷到逐渐展开，表象的性爱被隐藏，展开的是内心。两个陌生的男女开始的性爱任务，其中一个很年轻，一个至暮年，明明可以发展出很多戏剧故事，但偏偏任何强情节都没有，只在房间里不断对话，说很多看似无关紧要的事情，观察身体，而这竟让我看下去了，这样的叙事让我感到好奇，也让我思考其中核心是什么？
I met you in the dark，and you lit me up. —James Arthur
音乐剧真是美式爱国主义的灵魂，眼泪从开头被煽到片尾。用少量演员来凝聚表现一万多人和三十八架飞机在五天内的故事，场景上的极简反而做到了最佳的想象力。
很圆滑，很有趣，群像整得相当好，节奏调度相当好。就是我对合家欢大团圆的这类型剧没啥感觉
戴上职业假面的男主，从审美学角度来说无懈可击。他能洞悉任何人的需求从而提供服务，甚至堪称心理咨询师持证上岗哈哈。在这场关系中，两人重组了“母子”也互为“救赎者”，完成了一场敢于直面对抗勇于接纳自己的疗愈。
这部影片显然对性工作者做了过于完美的演绎，但有一点是无疑的：对于买来的性，都是从突破自己的道德防线开始，然后是对性工作者的好奇打探，然后成为一种游戏周旋。当然，性是需要启发的，不论这经验从何而来，只要利用得当，它就不会只是生活的点缀那么简单。
没想到还能看到艾玛汤普森60岁出演这样的作品，英国老牌演员真是各个不让人失望！
恐怖袭击后巨大的心理慌乱 都被这座温暖的小镇 所包容
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