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只能说我等老阿姨不是目标受众…郝蕾都演妈了…时代变了
陈正道把华语商业电影拿捏的死死的。他知道观众喜欢看什么样的东西。这部电影的成功之处,很大程度上是选角,张子枫和吴磊的出演,像是量身为他们定制的电影一般。两个人的一颦一簇,或哭或喜,都让观众觉得很美好。尤其中间天桥上的那个转折点,两个年轻演员的表现真的很出色。
湾湾小清新和内地影市一次不错的合作 虽然影像上日光柔化得有些失真 摄影上也有些大头化 但尝试把迷离的光影霓虹带入华语青春片还是值得肯定的 几个moment也留住了两个演员最美好的年华 故事上碍于审查没能放开手脚有些可惜 但是想想我近年看过的华语青春片 好像也没有这样模糊暧昧又带些伤感的题材 表演方面张子枫胜在技巧老练 弱在今年三个同质化角色有些审美疲劳 吴磊前半段有些细节处理得别扭 后半段频繁的感情戏每一场都很精彩 看得出也完全入了戏 而且片子大部分情感点都是他带来的 第一次感受到了他的荧幕魅力
回头想,不谈其他维度,男主不喜欢女生的设定,给了全片一个确切的不会终成眷属的结局。一般爱情片无论主动被动,难免留下一个“还有可能”的留白,而像这样明确地杀死爱情,反而加固了电影关于“接受爱而不得”的表达,也让三年后的重逢有了更多成长的意义。
延续了台湾青春片的清流气质,片名也致敬了《盛夏光年》。用真诚和勇敢构建起了内地近年最好的青春电影。没正经八百看过张子枫演戏,但是在这部里的表现实在是太自然了,让人刮目相看。和吴磊弹唱《拥抱》一段,甚至超越他们后来的一吻,有种即兴发挥的真实美好感。陈正道回归到了自己熟悉的领域,用丰盈的感情证明了徒有躯壳的《秘密访客》只是一个意外。想要传递信息没问题,前提是它得是好的作品,否则就变成了理念先行。
——我已逝的学生时代
人物关系、调度、色调、节奏、留白都不错,有不完美的地方,但是瑕不掩瑜。陈正道导演的电影起码还是保证了下限,其实电影开篇也告诉我们了:我们本以为青春的东西,都是要为成长让路的。那种爱而不得的心情,家庭的关系更加升华了这个主题,故事更加立体了。虽然最近看的青春期电影都是这种套路,但是目前为止来说我还是挺吃这一套的。 / 2021.12.24 家
6.0 一开始张子枫在抖音里面拍出来有点20岁时候的广末凉子的味道。制作花了不少钱但本子太软了。
特别有共鸣的青春片,别问我为什么,很坦白的说一句,很接近真实现状的青春片
即便早先就被透露了片中的麦格芬,却也并未影响观影时的流畅与新鲜。流畅的,是较为真诚的生活节奏;新鲜的,是毫不土气的青春质感。无论从单纯的校园心思,还是到宏观的成长认同,影片在日常逻辑上都能自圆其说,能支撑于此的,显然不止钻研审查的算计而已。
用听觉-歌曲与视觉-蓝色去塑造出情感空间 再包围住两个稚嫩原始的青春个体 在其中完成所有的蜕变与成长 所有的一切都一脉相承地在这样的空间中做着加减法 特写“紧握的手”到视点转换的那个360度移位镜头好好噢
厦门,英文是Amoy,这种程度的玩弄审查,必须是支持。
不过由于这部被爆出有隐晦BL成分,所以想要去一探究竟
7.1分,当电影院服务员有一个好处就是可以免费带父母去看院线电影。我老父老母看的挺乐呵的,殊不知现实中我要是也像男女主角他们那个德性他们只能掩面哭泣。带手机?早恋?来我的高中,手机一砸,耳光一扇就完事了。前半段拍得极其不真实,这是中国的高三?
反套路青春电影。
国产青春片清流了,生动诠释“青春片不和青少年恋爱那点破事较劲之后会有多广阔的空间”。主题词是“接纳”。吴磊花期快过了演技也马马虎虎,但帅。张子枫太抬戏了,快给她发奖!结构很像《壁花少年》,五月天的歌声响起,陈正道算是初心不改。
青春的另一面就是,你喜欢的人,很可能不喜欢你,或者说,不能喜欢你,这让我不由想到导演当年的《盛夏光年》。人物很贴,故事很妙。愿我们都能学会勇敢,勇敢去爱,勇敢面对自己。
颜值不高的张子枫,这几年她的变化和努力大家有目共睹,如此实力派,我个人是非常认可的,她就是下一个周冬雨。
过了青春做梦的年纪,看电影带着批判态度已经没那么容易被触动。都在解读同性恋,炒那么大力度的CP最后却想传达同性恋?
那是一夜长大的季节,也是恋爱无疾而终的预兆,
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