被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影情节性不强，但细节满满，有种打鸡血式煽情，泪点很低的我都没有动情，可见片子是有一定问题的。跟我们看到残奥会混剪一样的感觉，同情但仅此而已。另外据说我国有八千万残疾人啊。
单男没有女朋友好惨？（❌）单男是社会不稳定因素？（✓）
剧情大结构挺好的，但细节没认真打磨，小BUG不少，小偷睡着尤其不合情理。
田壮壮监制作品，所以你才能看到这种咖位的演员来演了一个小场景的黑色犯罪片～朱珠真是可惜，领盒饭太快～颂文同学的存在感也是不明所以，窦骁的演法有点像早期的谢霆锋，范伟大爷的努力想呈现的更多层次感没有起到效果，仍然略显空泛～小场景的机位调度有点难度，弄不好就像舞台小品，其实还可以增加几个跳出的远视角窗外机位来体现纵深感，不至于显得过于逼仄～（片中的几个空镜头多次对准楼道的一堆电表，我以为会有什么深意，还是我想多了～）话说这个导演长得也太像于妈了～
优点是多次反转后还把事儿讲明白了，逻辑通顺没把自己绕进去；而且确如导演和制片所说，中国内地是比较缺少这种“封闭空间+多方博弈”的类型故事的（也正因此这个优点才成立）。缺点也比较明显：这个“多方”中除了范伟和窦骁的角色，其他人都塑造得缺乏代入感，都是走过场的工具人。逻辑通顺而工具人太多，就导致这种感觉：这个故事是比较工整，但是它跟我有什么关系呢？
正因为我起跑慢，所以才会拼命往前冲啊！
7.3分吧。真实故事本身已足够打动人，电影再次呈现一些细节，让人物更立体、丰满。
【4星】所谓的“神奇”，不是拿不完的冠军金牌，不是破不完的世界纪录，也不是可以过活余生的广告费，而是与自己不公的命运握手言和、创造比正常人还要辉煌的人生奇迹，站在终点处的，永远是不离弃的爱，吴君如值得金像奖提名，梁仲恒更值得，为他们开心！
很感动，看湿了眼眶
密室剧本杀，不停的反转，一帮演员演绎的一集综艺。不必太认真， 认真就输了。毕竟同类型太多，要突破很难。6.4
罗生门式剧本杀，不断嵌套的闪回抽丝剥茧，带观众一起破案，悬疑情节是吊足胃口，一次次印证“眼见为虚”的电影主题，黑色幽默有《无名之辈》的调调，线索的前期铺垫还是很用心，夹带在情节铺成中很成功。但不能每次的反转都靠闪回来完成，甚至还有重复片段，是大大的扣分项。范伟的小品腔太让人出戏了，真难受。窦饶倒是突破了，又怂又狠的样子很到位。认识张颂文是因为主旋律片，所以有些不成文的剧透。牵涉一些严肃的社会关注话题，带着喜剧色彩去解读有待商榷，但剧本的确扎实，在对白上下足了功夫是值得肯定的。感谢不散电影，拍摄地又在重庆，点映主创一个都不来是不是不太合适啊。
剪辑有点过于煽情，但还是非常推荐！点映不多，看到有排片别犹豫！
一直向前跑，就不会迷路，可若是生存的坦途藏在弯道口，不迷路的机会成本由谁买单？
生活不易，残疾人又有更多不易，用力哭不如用力跑，很简单但又很深刻的话。
节奏、氛围还不错，只不过内核是个什么东西啊？似乎只是单纯为了氛围而特意营造的的一部电影... 及格还是有的吧...
衷心地祝福这部电影能票房大卖，这类原创犯罪喜剧文本在之前有段时间疯狂的涌现，后来要就一阵一阵消失了。导演初次长片不易，摄影出身的他在构图、运镜上很值得考究，但还需成长。演员的调教、人物动机和密室内人物关系，都还要进步。有些演员是好的，也尽力了，但也杯水车薪了。电影笑点存在，希望那能成为一部票房不错的腰部电影。
密闭空间小格局，玩层层包裹逐步揭开的叙事结构，讲了一套不算复杂的人物关系。越往后越显得闹腾不悬疑，反转设计的戏剧感明显，窦骁一角尤其生硬戛然而终。
7分，和她的第14部电影。
小偷入室盗窃，偶遇命案…
和扬名立万有点像，导致看了扬名立万再看这部觉得导演和演员都差点，导演用了记忆碎片的手法，但本身可能是能力不足所以并没有让故事的可看性更高；张颂文的角色发挥不大，窦骁演技不如长相好
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