都说这是一部美学战争片,看完后深以为然,烟雾缭绕的水墨山林给人一种神秘的感觉,空灵的声音让这份神秘感更甚,无论是视觉还是听觉都相当享受。
没想到战争影片也可以用这样的呈现方式来表达,酷似水墨画的那种画面质感特别而独具美感,非常迷人的一部电影。
还有声音,不知道是影片的问题还是影院的问题,呼吸声什么的总是有振声。
看这部电影的时候想起了小时候村里的电影大放送,满满的老胶片的感觉,年代感给的足足的。
飘摇的芦苇荡
很有前苏联时期东欧电影的味道,虽然是“红色”题材,但不是喊口号式的,塑塑造的人物也是朴质的,不是传统的喊着“冲呀”的“大英雄”,而是有着崇高理想同时也是软弱且敏感的年轻战士。影片很好的把这种“大理想”“大时代”和“小人物“”小事件”结合起来,用超现实主义的表达代替了商业战争片的表达。文艺而质朴,实属难得。
新选组的故事值得重新审视。因为众所周知,维新派得势后,进行的明治维新,内在地包含毁灭日本的道路,那就是脱亚入欧。 日本的所谓“脱亚入欧”,就是要强行挤进老牌殖民帝国的行列,搭殖民主义的末班车,分一杯羹。这就使它既受到老牌殖民帝国(如英、法、以及后来的美国)的反对,也受到殖民地、半殖民地国家人民的反对,日本绝没有可能同如此庞大的力量相抗衡,彻底失败是它必然的命运。
在很多拍摄手法上都跳出了传统战争片,但内核还是一脉相承的。很大胆,挺不错的。
0604杭州主创映后交流会来的。相对来说是个离自己比较近的片子。先说个人认为的缺点:全片斯坦尼康用的有点滥了,太刻意,与整体很割裂。其次是森林里,非常多的细节+近似黑白的色调看得非常累,阳光下的场景把颜色处理成这样有些过了。人物塑造有点简单,而且山洞里报名字那段有些多余,剧情方面很多地方会有一点点衔接不上的感觉。除了刻意的长镜头,其他摄影确实有诗性的感觉,特别是战斗部分一些并不过分的失焦。方言好评,三个超现实片段非常好,水下渡江那段给这片子+一星。四位主创一直在强调诗性,且表示这是国美电影学院将一直探索的电影形式。其实下面的低分短评说的并不是全无道理,这似乎是一部地方部门投资,国美进行实验的片子,就像导演说的,这部片子两边不讨好。总的来说比较期待国美接下来对于诗性电影的探索。
如果当时因为题材为“战争”就拒绝这次的影展,那将会成为我莫大的遗憾。这部电影与此前铺天盖地的战争片有本质上、手法上等等方方面面的不同,毫不夸张地说这在中国战争题材影片当中是一部有里程碑意义的作品。一开始抱着单纯欣赏画面之美的期望去看这部电影,最后却被电影充满艺术感的表达手法所折服——其中主角在幻梦中分裂成二人游走、对峙的一段,哲理意味之浓发人深省,值得细细品味,也感谢导演解答了我对这一段创作意蕴的困惑。更重要的是这部电影在精神立意以及价值观上是有巨大不同的。导演的
看到又老又瘦的柴崎幸突然一阵难过😔
北京国际电影节 首映 | 一部突破传统的战争片
非常触动人内心的别样的战争片,全片没有激烈的战争场面却让人通过黑白碰撞和极简的对话意识到战争的残酷性。
独特的战争片切入视角让人眼前一亮,对于战争残酷的记忆也因此更为深刻。
低饱和的调色降低了我对血腥的不适感。
这真的是一段很冷门的历史,虽然现在战争题材已经非常广泛,但浙西南挺进师的历史仍是小众。
这是一部残酷而极富诗意的电影,残酷是来源于战争本身,而诗意则来自于制作团队绝高的审美。
反高清,细节消失在模糊中,模糊主义美学。除了核心事件,炸弹药库,其它包括人物、表演,随时随地陷入模糊。在电影院睁大眼睛看,只能看清这是一部电影,看不清是什么电影。
就算是黑白也不能只有黑没有白啊,完全看不清画面细节,我还感受个啥?在电影院看完感觉眼睛都要瞎掉了,故事等于没有,人物因为看不清所以也分不清,说方言是为了真实感,好,但却是后期配音的,那还真实个屁?
从前在战争题材作品中大多数都在讲述那些知名的大战役或是典型的英雄人物,而这次这部电影选取了一段游击战中几个普通战士的形象和故事,在一定程度上也在丰富着主旋律影片的领域范畴
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