哈姆雷特的原始版本,丹麦王子复仇记比莎士比亚更加朴实狂野,从一开始文邹邹的戏剧台词有点尴尬,然而渐入佳境,后面一连串的复仇简单粗暴,原始北欧的血性和单纯,外景地实在是美。
我很好奇这卓越的影像要是套在学校/古惑仔拼刀拼火的场面上该有多史诗(or中二?bushi)
老套的故事情节并不影响极致的视听语言享受。Y
是王子复仇更是自我救赎,约等于看了两个小时神神叨叨画面很美的北欧摄影大片集锦。
每一处台词和画面都让亚洲人尴尬,
如何用影像成为一个北方王子。这个有点让我想起田壮壮的那部《狼灾记》,或许生成的愿望与偏执不一定对观看友善,但诗的影像和存在会留下来。
摄影和剪辑都可以给满分 是剧本的问题显得臭长
北欧跳大神,还行。看完之后就明白为什么媒体评分比较高但是观众觉得so so了。这个电影的文学性还是挺强的。但是多数观众会觉得过于冗长。但是我想主创是憋着口气,毕竟北欧元素长期被英国创作者霸占,他们想正一正名,所以交代的细了一些。和绿骑士类似,A24要重构神话传说,也就意味着重新定义“恐惧”是什么。这个男孩的最大恐惧,一个是母亲是“邪恶”的,另外父亲也不像他想的那么伟光正,然后他变成了他一直恨的杀父仇人那样的人,手刃母亲和半血源兄弟。一开始看的时候,就感觉这个崇尚血统纯种的故事怎么放到今天来讲。实际讲的还可以,地位、财富、女人都是抢来的,就连他戴在脖子上那个信物,也是父亲从别的王子身上抢来的。但是杀戮和牺牲是真实的,男主最后是为了保护自己的血脉,而不是报仇,这样的他可以进入瓦尔哈拉吗?
什么故事搁在北欧讲都摆脱不了又brutal又黑暗的临冬城范儿
用我残存的刺客信条知识观影,只能说这次导演是真怕你看不懂,隐喻都拍出来喂你嘴里了
非常罗伯特风格、非常莎士比亚。服装设定细节很棒了,包括Valkryra的“牙套”,很多人可能觉得可笑,但实际上冰岛和Gotland考古发现就是这样的。导演考古和神话结合非常棒了。
啊……啊…………啊。啊!啊啊啊,啊,啊啊啊啊啊啊,啊!啊!!!啊啊啊!!!啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊!!!!!!!咔嚓~
大概就是想拍史诗但总觉得哪里不够连贯,北欧神话也好,王子复仇也好,都不是那么陌生的内容,却依然感受不到景物之外的震撼,可能问题在于拍摄人物的方式,很努力是有啦,效果不够好
导演与片方的撕扯总是没有好的结果,脱离了A24制作上的把控本片提供的视听效果完全败给去年更加纯粹的《绿衣骑士》,冰岛远景的长镜头摄影毫无新意。本来期待罗伯特·艾格斯与安雅的再次合作,安雅却完全沦为了港陆合资片里的大陆女演员,纯纯的女工具人范本,献出的裸背毫无惊艳可言。直到最后两裸男在地狱之门前的盘肠大战,也只能带来一个哈欠。
莎剧拌迷幻蘑菇,头颅和肢体纷纷折断,多的是长镜头里嘶啸着的兽性,比那柄死者之剑切开的动脉更加澎湃汹涌。和《绿衣骑士》类似,并不需要也没法讨论太多,走过异教异色下的人间地狱就已足够。
最好的对中国元素的融合
真的很好看啊!本质还是一个讲如何将父母期待和自我认同的矛盾化解的命题,以及如何把父母一代的挣扎转换成积极的力量。梁朝伟在一堆有daddy issue的漫威英雄里塑造了最复杂和悲情的反面父亲角色,光在大银幕上看他内敛又有张力的表演就值回票价。其他演员也很入戏,眼神都闪着光,而不是木讷的讲台词。很不喜欢滥用闪回戏分的我还是被本片的闪回征服了,因为每场戏都有明确的指向性来帮助主角找到自我。属于一定要在大银幕看的系列
感谢李小龙,李小龙就是世界范围内影响力最大成就最杰出的华人,咏春拳几乎就是中国功夫的代名词了。欧美社会里的华人的刻板印象也都很实在而且不冒犯很好笑。
我不理解,这种用电影规模投资和电影化视听语言来拍舞台剧的项目是如何成功立项并拉到投资的?我不理解,没有母子乱伦后续剧情却先声夺人地能安排儿子撞见母亲换衣服情节的剧本是如何出炉的?我不理解,和汤姆克鲁斯恋爱结婚过的女人为什么上了年纪之后都长成了老妖婆的面目?
好风景,好摄影,好屁股,好。。。无聊!视听体验优于叙事本身。看第二章时就在嘀咕,这不就是哈姆雷特嘛?等神神叨叨&打打杀杀闹足两个小时后,好吧~这货是带有强烈莎剧感的维京版《王子复仇记》。
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