书是大约15年前读的,看完电影心情非常复杂,眼泪未干,容我再缓几天想想短评……
故事节奏稍有拖沓,有些场景为了煽情拖得有些久了。还有北野武的长相真的是过于独特,柳乐优弥虽然有足够的演技来演这个角色,但毕竟还是长得太帅了。
感觉生生把车祸年龄提前20年,天生抽搐症太抢戏了何必呢
最后一幕仿佛在重刻《泰坦尼克号》,可惜前面并没有铺垫好场景记忆点,达不到《泰》那样照亮一个场景,这里的回忆马上就鲜活起来的情感高潮。导演仿佛一直拿着聚光灯,圈出他想表达的重点,这就不如同样讲述年代梦想的《黄色的眼泪》浑然天成了。在心里给舞台上的大泉洋加一星——再一次觉得我瓣评分可以单独加个buff分,在现有“推荐”的标准上,横向对比同类电影,比如我给《黄色的眼泪》4星,就不能给此片4星,但这片我也推荐的。
有点像《火花》,连配乐都是一个路数的。比师徒情谊更打动我的,是脱衣舞女最后跟男主拥抱告别的时候说:“离开这里,不要再回来,一定要梦想成真啊!”
剧场后台众生百态,时运起落人生百味。单纯真诚的师徒情谊,北野武老头那首浅草kid真好听啊。戏也好歌也好,剧也好短视频也好,要放在舞台前被人评头论足,要做让观众喜欢的内容,又不能迎合观众,是让观众发笑,而不是被观众取笑。是很好的鼓励。
老年北野武的正脸镜头就那么几秒,就不能叫北野武本人来演一下嘛!
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
北野武72年拜师学习,94年骑摩托车重伤面瘫。电影里武叔提前二十二年面瘫,导演显然没做功课,柳乐优弥的脸整体透露着诡异的氛围,两星不合格。
北野武的《芳华》,致敬师父,更多的是老男人对过去的回忆和留恋。kitch,煽情,所以平庸,感染力远逊于原著文字。柳乐优弥还原了北野武的姿态、语气、抖肩膀眨眼睛抽嘴角等等小动作,也赋予了这个角色另类、不羁等特质,但没有北野武“硬汉”的灵魂。大泉洋师父表演最佳,门胁麦有亮点。
开头老人妆牛逼,以为本尊来了😮把神态演的很到位,最后几分钟拍的很好,师傅徒弟两人很亮眼
完全是一部靠情怀和滤镜的影片,就像结尾那个精心设计的非现实长镜,情怀全搁在面上,有种自恋的尴尬。影片到底要表达什么,是否就是最后师父在电梯里的那两句话“不要讨好观众”“你是谐星”,那么影片的三或四个时间段的设定也并不作用于这层表达。如果这不是北野武青年时代的故事,励志实在太过一般,甚至不如【火花】,阿武行事也缺乏更具北野个性的桥段;是浅草法兰西座的怀旧群像吗?但次要角色塑造也缺乏个性与张力。影片也没拍明白短剧和漫才、剧场和电视演出的区别。整部影片节奏感不好,温情过多,热血却少,甚至阿武为何大学辍学来到浅草也被一笔带过;导演甚至太过入世,恐怕因为忌惮分级,脱衣舞店拍得竟也畏畏缩缩,千春也被概念了。换一个逻辑想,以深见师父为核心人物,一个跟不上时代却有执着信念的人,是否更有价值。保奈美真的老了。
师徒情很感人 影帝声音模仿的真的不错 有老爷子的感觉 北野武真的是神人 包括他身上发生的故事
简单地了解后,得知片中的主要角色师傅深见千三郎、漫才搭档兼子二郎确有其人。
师傅刻画立体,徒弟表面没灵魂。不如叫浅草老子
时代变迁对一些人来说是残酷的打击,对另一些人却是千载难逢的机遇。
“我是谐星,你这笨蛋”
完蛋了,以后听到浅草小子就会浮现师徒喝酒的画面。
虽然后半段中了催泪弹哭唧唧,但终究还是拼凑感强了一点,且缺少北野武本人那种生命力,整体不如《红鳉鱼》和《火花》。片里师匠说不要讨好观众,到头来影片本身却犯了点这个毛病。大泉洋演师匠还是稍显轻浮,可仔细想下还有谁能演这个角色?大概也只有北野武自己了。柳乐优弥可以打85分。
柳乐优弥不愧影帝,北野武的单眨眼,抽嘴角,歪脖子精髓深得。强行老年北野武仿妆,以及浮夸的劳斯莱斯去上坟有点莫名。大泉洋演的老一辈爱徒弟的师傅把我给哭死。虽然浅草小子的故事内容很熟,不过两个多小时还是太喜欢了。Netflix良心制作,片尾曲配插画很搭。明天就去浅草打卡东洋馆和捕鲸船
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