原来那个去跳舞赚钱,骑着摩托和漂亮的女孩们聊天,坐在里程车嬉笑打闹的夜晚是最好的时刻了,现实的压力也在朋友的离开呼啸而来!镜头语言只是单单的表现在表层,故事没有深刻的落脚之处,有些遗憾
而且图图生活的这个世界好桃花源啊,虽然不是完美的,但是人和人之间的感情好美好😢
柬埔寨之声,一种独立表达,开头骑摩托那场戏还挺好,后来就变得越来越薄,最好想意味深长一点,却是太薄了一点。
救命 我真的吐了 完全就是炒冷饭 一点新意也没有 特别是霸王龙口号给我看的尬死了🤮
我直接泪崩。
午后的静态,废墟里的人像。摄影上乘,但三个片段没有很好地组织起来,更像是各自独立,各自成为市景的一个侧面。金边这个城市,名字有落日余晖的味道。
虽然我中途睡了一下下,但受众是孩子,四星可以。电影结束,小朋友都会唱了,还有小朋友跟着跳。
这绝对是把观众当傻子了,没啥播的就别播,把以前的剧情再演一遍有什么意思
片方太会省事了,把电视剧里的情节画面直接剪到电影里面。新的情节占比小到忽略不计。白费电影票。
开始恶作剧为线索引出了本片的一个重要人物牛爷爷,之后因为一系列原因开始了整部片子的第一个升华主题“有意义的恶作剧”,并逗牛爷爷开心、和小区邻居们给牛爷爷过生日;后来受牛爷爷邀请去敬老院慰问老人们。这次,主题从“有意义的恶作剧”升华到“敬老院的老人没人陪伴”这一尖锐而又普遍的社会问题。而图图也为了能够帮助更多的老人在网上直播并发布“霸王龙征集令”,得到了社会的广泛支持,与多名幼儿园的加入。
可能都是冲着贾导的名头来看的。白色大厦对导演而言有着特殊情感,虽然拆迁的事是共通的,但主角们情感表达有限,缺乏感染力,观众心里毫无波澜,勉强看完。如果让国内拍,大概会拍出个雄狮少年那样的。
上美的目标群体可能不是曾经的老观众吧…时间线变动,这是开启平行宇宙了?原本以为能好好地回忆一次童年,没想到在电影院里尴尬的脚趾抓地。用以前的剧情拼凑向新观众交代剧情可以,可为什么还不如16年前的动画剧集有表现力,让人感动呢?(如图图走丢,大家找图图的片段,可以对比下第一季的剧集,高低立判)人设崩坏,刷子的特点除了“难道不是么?”就没了吗??给牛爷爷强行降智。后面吴爷爷突然唱歌,突然切歌,太僵硬了,尴尬到爆表。对于我这个老观众来说,这片子,负分。
看的第一部柬埔寨电影。城中村拆迁,骑摩托的街舞青年,这几个关键词一提取那就是科长喜欢的电影啊。影片前半段挺沉闷的,直到父亲的断趾才有了更harsh的现实意味。PS.莫名记住了一个细节,女孩给不善喝酒的男孩点了一杯长岛冰茶🤔
很欢乐,但是配音演员有一部分变了,少了些感觉😭
我感觉我坐在电影院里浪费了将近两个小时的时间。
好多之前的 拼凑起来的 中国动画认真做吧
重复情节我就不说了,主题曲真的很诡异啊!还重复了好多遍,跳成了集体舞。旋律阴间,听得我又尴尬又非常想笑(也确实哈哈大笑了) 最后的敬老院老人们还挺让人感动的。
拿以前的剧情来改编,讲真的,感觉没什么意思
还有快结尾的时候的葫芦娃黑猫警长小邋遢的歌曲,上美真真正正的把联动玩明白了。
在《白色大厦》里,恶化到一定程度的「黑脚趾」令人印象深刻。这位柬埔寨年轻导演的创作困境和贾樟柯早期的创作环境,以及「科长」成名后的自我怀疑心理相似:艺术爱好者不确定自己的所得「成就」是卖艺的收获,还是人际关系运作的结果;艺术家基于民族历史,社会变迁和时代情绪而创作的新式艺术是不是为了获取个人利益而在取悦西方观众?理想与现实的统一性在追梦人的精神世界里已然遭到权威的挑战和破坏而处于灵肉分离状态,在金边青年看来,梦想抑或爱情之所以可望而不可及是因为有个我行我素的父亲。我们注意到,持续恶化的疾病主要集中在父亲的足部,他选择放任「黑恶势力」发展是因为身上肩负着更大的责任。遗憾的是,脑子里装着比赛和成败——或暂时或永远无法站在父亲的「兼顾」立场和角度思考问题的年轻人似乎也只能看到单一化和表面化的问题。
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