被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
影片拍得还是挺精致，故事讲述得还算流畅，演员的表演尚佳。不过影片最大的问题，在于导演并未想清楚电影主题的方向，即导演究竟想表达什么。她在各个方向上犹豫着，不想做取舍，但表达起来又相互矛盾。其实，放弃一些时髦的东西，就拍一部商业片，恐怕会拍得更好看一些。
要是后面20分钟没有我给四星，真应该在画展直接结束
电影可分5个章节，偷窥，干预，陷入，真相，反杀。前三个部分无论镜头运用还是情节，都不错。人物塑造和情感发展也可以。但第四部分，皮帕陷入摄影师圈套，做爱，有点不可思议。虽然前面有伏笔。按理说她透露给女主，表示她是反感出轨的，怎么还会给出轨男上床？最后还毒死了夫妻二人，她要有这脑子，救不会成为人家偷窥实验的小小白鼠了。
题材不新鲜 偷窥 跟踪 性欲 不要相信太巧合的事 以及不要干涉别人的生活
电影确实有一部分后窗的影子，整体的结构还是让观众蛮舒服的，琵帕在偷窥邻居，我们在看她偷窥，同样的旁观者视角，不同的是她陷进去并且沉迷而迷失了。最后的反杀有一点点牵强，邻居略微有点工具人，布这么大的局做这一切只是为了成名？
女主身材真好！该死的正义感令人作呕！被套路的人生才是常态
“当你凝望深渊，深渊亦在凝望着你”（sex场面挺多的，但也是为了剧情需要）
束腰那里，简直不能呼吸😭
你以为在窥视别人的隐私，其实自己才是猎物，片子香艳且满足观众的偷窥欲，最后的反转加复仇有点意思。女配刘承羽长的真精致。
其实这种片会看着很爽，满足了窥私欲，还有反转
时长2小时，画面高清。近两年新片，有肉，评分6+按理说应该是个好片，但是1.女主是吃饱了撑的闲的难受么？2.他们国家的男女是太单纯了？还是内心太脆弱？发现另一半出轨就不活了？一个男的竟然还上吊，把你能耐的3.女主换个发型这意思是告诉观众“我黑化了”？活该！4.结局的翻转比女主的演技还刻意！
能连想到的影片短片《邻居的窗》 一个是剧情片，一个是偏类型片，又一长一短。个人更喜欢那部短片 也更适合长篇。
压抑 令人难堪 无止尽的痛苦 感谢最后的逃脱和救赎
…治安已经好到家门口捡瓶酒带回来就喝的地步了吗？这个结局真是让两个小时的铺陈前功尽弃，连夸最后一次翻转之前部分的动力都没有了。走开。
2021年了，讲的是上世纪的惨事，以为能有什么新意，却还是没能超越时代。护士长说她自由了，所以不跟女主一起逃，我真的惊掉下巴。请问她哪里自由了呢？精神上？还是身体上？导演哪里来的自信让护士长自觉自愿被囚禁呀？还有医院里所有的女人，都没有被解放。双女主的暧昧，闹着玩似的。整个电影都浮于表面，你拍不出来反抗就别拍了，一女导演，拍qj镜头倒是挺带劲儿的，真无语哈。
情欲版《后窗》，女主身材爆炸，导演镜头功底不错，但这个故事结局也太强行了，各种突兀的反转。。。
低配版「后窗」，勉强及格，硬伤太多。构思其实挺不错的，就是剧本太糙了。首先，茱莉亚怎么就能断定女主男朋友就一定会喝那瓶饮料。其次，男主是被毒死然后伪造成上吊的，警察和法医居然没发现。。。还有结局也太魔幻了，女主把这对夫妻弄瞎了然后他们还跟没事人一样，感觉好诡异，瘆人。全片很少用到配乐，再加上有大量的特写镜头，基本都是靠女主一个人的演技撑场。尤其是知道真相后崩毁那段，看了真心疼。PS：这部电影让我想起一句话:「当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视你。」
永远把别人想得比自己邪恶10倍、能力强大100倍，可能离真相就会更近一些。经典的魅力之一，就是常拍常新。
眼睛只有两只，看点该看的，不该你看的别看。
故事真正的主角就只有女主角一个，基本都是以女主角的视角在拍摄的。其中有几处流黄鸡蛋的位置，其实都是有暗指当时剧情的走势。最后的结尾所谓的“反杀”，其实都是女主自己想象出来的情节。最后的新住户搬来，是女主能看到的视角，而瞎眼夫妇的画面女主是看不到的，也印证了整个“复仇”是她想象出来的。
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