《梵高》(Van Gogh,莫里斯-皮亚拉,1991年/158分钟/彩色。一部关于绘画创作的激动人心的影片,表现了著名画家梵高生命中最后67天的非常经历,也剖析了画面自伤自杀的异常行为,正是在精神疾病的严重困扰中他完成了《向日葵》等惊世之作)
夺取他人心脏以替身而存的体验,很奇妙,却无比孤独
剧本特别扎实,跌宕起伏,到结尾都让人心绷着。演员们的演技也特别在线,又是高颜值!!!喜欢!!!男主太有魅力了😭
装b典范,浪费人生的1小时50分钟,无病呻吟,吃饱撑的。
看得十分憋闷 并不觉得剧情紧凑反倒看得哈欠连连
我实在是啃不动文艺类的片子,一直强撑等到劳米拉佩斯,后面就被闷睡着了
灵魂的失语是被握住命运咽喉的象征,漫长的生命之河承载着一切物的无能。即便去念诵着你的圣名也未能逃脱罪的审判,像祂一样承载分担着世人本不应承担的苦痛。魂穿和丰弥每一幅吞噬残缺灵魂的躯体黑洞,试图用无谓之勇纠正自然的残酷和爱的残缺。马力克般的自然镜头不仅能够定格天地隽永,更能够捕捉那漫长苦痛以神圣直达天堂彼岸。转瞬即逝的美好透析出世间荒凉的非人本质,虚妄纠缠沉溺于百般欲望孤独的渺小人类啊,尽其所能肆意践踏和摧毁横扫着周围的一切。所谓女巫不过是习得了爱意却被抹杀的生灵,苦涩和哽咽的话语在嘴边无法言说化作泪珠。浇灌于每片人烟罕至的荒漠汇成生命的江海,直到那波涛连绵的汹涌海浪将你我包裹吞噬。我们无法想象魔鬼的面庞模样,却无时不刻被其捆绑,只因它一直都交汇在我们的每片视线脑海,不再追逐生与死的永恒本能。
中焦手持和窄画幅让我想起安德里亚·阿诺德,但还是拍得太安全了,从对环境音的不信任就能看出。具体到概念层面来说,啃噬(进食)和填充(变身)居然成了两套毫不相干的动作,如何判断“吞噬”一个人究竟是出于食欲还是性欲,还是两者皆有?导演显然对处理这样的问题不感兴趣,这使整个片子呈现出一种纯粹基于设定的天真的平均想象,它从一开始就锁死了自身的上限。
当相爱的人被迫站到对立面只能假装陌生人的情节出现时,我连连感叹太残忍了……看完之后意识到有些地方恍然大悟。男二颜值在线加分,配乐很好加分!所以说男主是双?
总体来说整个片子是一部出色的电影作品,它的故事逻辑都是在线的,情节也很紧凑,片子拍出了质感,也拍出了深度!
社会背景真的极其重要啊。有的时代的同性恋偷偷摸摸隐藏自己,而有的国家已经支持同性婚姻了。你生活在哪里包括时间维度,包括空间维度,很重要
遇到了还在上大学,向往自由,不羁的男生之后,似乎被他所吸引,一个个眨眼之间,满是深情,一个吻,把小警察的意识唤醒了
男主的纠结挣扎,现实残酷与信念破碎,很无奈,也许才会被出柜又向往自由的艾瑞克吸引吧
这是一部控诉专制与谎言的影片,拍摄风格鲜明,以冷峻和灰黄的镜头体现了铁幕之下波兰的现状,车轻的主人公,本来可以在体制内安稳成长,然而内心的价值观,努力以一己之力力图查清寄居在体制内的真相,必然会付出毁灭性的代价。然而为真相和自由而努力,是每一个正常社会要追求的价值观。
唯美的画面和肠子,在男权社会中寻找爱与被爱,故事内核是对女性主义的探讨。年度十佳占位。
假如马力克拍恐怖片会是什么样,这片的风格太像《隐秘的生活》。一个没有好好当人的女孩,在成为女巫后打算体验人生,男人、女人、小孩,甚至一条狗。讽刺的是在她十六岁以前本可以好好体验人生,却被关在山洞里十六年,美其名曰“保护”。诗意的镜头,柔和的光线,漂亮的风景,浅浅的薄雾,大大的特写,伴随着喃喃细语,诉说着那些困惑和感触。文艺片标配被这个导演全都玩了一遍,玩得得心应手,关键这是部恐怖片啊,而且导演还是第一次拍长片。更让人惊奇的是,文艺的外衣和恐怖的内衣下,是导演对于人生和人性的深刻思考。
女巫也育儿难啊,果然还是得让孩子自己去经历
父欲控制下。渴望自由做自己。罗布斯就是其中一个分子。而广大群众在这个社会环境下举步维艰。也渴望自由做自己。
用血腥文艺的拍摄手法,隐喻了那些被当成怪胎与世界格格不入的人努力融入这个社会的故事。
熟悉的美学风格,泰伦斯·马利克家族又添新人,好在这个聊斋故事足够神奇。一旦你代入故事的视角,换成被残杀的无辜村民,这个女巫故事就变得没那么感人了吧。
在这个小小的自我觉醒故事里,能做到自圆其说;设定新奇,情节套路,完成度蛮高的就不错了。特仑苏式轻语很有趣,配合女主的特色,很多关键剧情都只用画面表现,是常规剧情的另一种刺激体验,A24与特仑苏的合体。值得鼓励的作品
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved